我们都知道，在做灯光设计时讲究几个概念：光通量、发光强度、照度、亮度。依据不同的氛围，布局不一样灯光。个人认为如果说硬装是骨骼，那么灯光就是让骨骼活动起来的灵魂（有点渗人{:22:}）。摄影也一样，光作为一个最核心的问题，一直让我们为之着迷和不断的追求。
对于室内空间摄影面临的核心问题当然也是“光”。依据各种功能的划分，设计各种不同氛围的灯光，光照差距也就是“光比”的问题就显现出来了。从感光范围来说，我们的眼睛要比相机有着更大的宽容度，而相机感光元件的宽容度远没有我们的眼睛来的大，特别是 ccd， 它只能感受和处理我们人眼所见光线的中的一小部分，所以这也就是许多肉眼睛看上去非常漂亮的景色，用相机拍摄出来后确是一张高光部分发白，缺乏立体感的平淡照片而以。
不同的灯有不同的特点，比如灯槽和一部分壁灯、落地灯、台灯的光源是隐藏起来的，光线相对来说比较柔和；水晶灯、筒灯、射灯往往光源外露，明暗反差大。而且容易在镜头上形成光晕，特别是使用广角镜头时这种情况更加明显。现在的室内空间摄影讲究保留室内设计的原创性，尽量保持“原生态”的感觉（和酒店商业摄影不同，我们是尽量以最真实的画面示人）。所以，在拍摄时，室内光照虽然分布不均，各部差距较大，但一般都不会再加光源，只是依靠现场的光源，尽可能做到光为我用。下面说一下我的一些拍摄心得（有一部分是我在网上找的资料，再加上自己的理解），希望大家多多批评指正，有不足的地方，尽管随时补充，相互学习。
1、构图
先分析所拍摄空间的各种关系，依个人的专业素养，用最能说明问题的角度去调整构图和选择适合表现的镜头（当然，灯光也是一个构图的组成部分）。
2、调整光照
拍摄时，先打开室内的全部灯光，构图完成以后再调整可以移动的光源（如落地灯、台灯等），照顾整体布局，大面积暗的地方适当多分配光照。可以调整筒灯的角度，尽量不要朝向镜头，以免引起光晕，应朝向镜头的前方或左右方，总之，光源不要外露，避免直射镜头。
3、平衡光比
在室内正常拍摄，如果光源区域曝光准确，其他地方一定严重不足；如果照顾远离光源的局部，则光源的曝光一定过度，在大多数情况下会“白成一片”，失去层次。空间大而光源区域小所造成的大光比是室内摄影较难解决的问题。幸好Photoshop为我们提供了很好的解决办法。思路是这样的：在拍摄、过程中，保持取景角度不变，分别以最亮（光源部分）、中间色（重点照顾室内大部分物体）和最暗（远离光源或者背光部分）为测光区域，充分照顾这三个部分的明暗层次，分别进行曝光（最好拍成RAw格式，后期曝光和色温都有调整的余地）。我习惯使用PS自带的RAW插件，现在已经升级到了CS5和camera Raw6.0了。至于详细的调整步骤我在上一个帖子已有详述，在此就不再赘述了，有兴趣的朋友可以访问：
http://www.mt-bbs.com/thread-79105-1-1.html
