NY exhibition examines Ettore Sottsass' pre-Memphis work

NY exhibition examines Ettore Sottsass' pre-Memphis work

  纽约弗里德曼·本达画廊的一个新展览展示了设计师埃托尔·索特萨斯的早期作品，最著名的作品是上世纪80年代孟菲斯的五颜六色和激进的设计运动(幻灯片)。
   


   
     

  Ettore Sottsass：1955-1969展览包括各种媒体的作品，包括家具、照明、镜子、陶瓷和绘画。孟菲斯1981至1987的设计运动使用明亮的颜色和人造材料，如塑料和层压板，例如卡尔顿书架，这些早期的作品都是用天然材料制成的，比如玫瑰木、胡桃木、青铜和陶器。
   


   
     

  展览有许多作品出售，以及从私人收藏品中借来的其他几件作品。
   


   
     

  弗里德曼·本达(Friedman Benda)的所有者马克·本达(Marc Benda)对Dezeen说：“这个展览已经制作了10年，很多作品都被追捧了好几年，要么是定制的，要么是埃托尔毕生亲自保存的作品。”“从没有这么多的早期作品可以在同一时间提供给公众。”
   


  Ettore Sottsass的书架单元，收集了他的花瓶设计
   


  最大的物体是一种壁挂式架子单元之一，它由垂直的彩绘木条组成，用不同高度的小架子搭在温暖的木背上。这件作品是为奥利维蒂公司(Olivetti Company)的一位董事设计的，索特萨斯曾担任该公司的设计顾问。
   


   
     

  埃托尔·索特萨斯的罗切蒂花瓶，1957
   


  根据画廊的说法，许多陶瓷作品都是由受抽象表现主义影响的滴水画装饰的。陶瓷也是探索形状和颜色组合的重要媒介，其中一些在以后的设计中会再次出现。
   


   
     

  埃托尔·索特萨斯的坦特拉花瓶，1968。亚当·里奇摄
   


  “他的实践是多产的，通常领先于他的时代，并且不断地根据他的生活经历和世界旅行重新诠释设计，”本达说。
   


  索特萨斯在1963接受“多姆斯”杂志采访时说：“我试图收集这些形状、颜色和符号，这些形状、颜色和符号可以代表本世纪从一个智力组织到一个必须生活的现实，到一种纯粹而重要的能量的变化。”
   


   
     

  埃托尔·索特萨斯和波特罗诺娃的卡里弗·塞蒂，1965。亚当·里奇摄
   


  一个明亮的软垫沙发与块状靠垫，设计于1965，显示索特萨斯已经向生动的色彩，将来定义孟菲斯。
   


   
     

  1959年，埃特雷特·索特斯和Poltrova的加拿大设立人的扶手椅。
亚当帝国照

   


  条纹和带子出现在许多作品，包括餐具，种植园主，桌子和花瓶。
   


   
     

  埃托尔·索特萨斯和波特罗诺娃的餐具柜，1962
   


  这场展览将持续到10月17日，地点在纽约切尔西区的弗里德曼·本达画廊。
   


   
     

  埃托尔·索特萨斯的罗切蒂花瓶，1957
   


  在他近60年的职业生涯中，画廊展出了这位设计师的作品，其中包括1992至2007年间的一项调查和首次展览。
   


   
     

  Ettore Sottsass‘MobileBarbarella，1966。亚当·里奇摄
   


  Sottsass于2007去世，他为许多当代设计提供了灵感，包括MPGMB的Sass底座和Studiopepe的一系列限量版花瓶。卡特尔最近还首次将设计师的作品投入生产。
   


  摄影由弗里德曼·本达和埃托尔·索特萨斯工作室提供。
   


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  纽约弗里德曼·本达画廊的一个新展览展示了埃托尔·索特萨斯的早期作品，以20世纪80年代孟菲斯运动而闻名。

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