设计思享实录|摄影中的设计，你不知道的那些事儿

设计思享实录|摄影中的设计，你不知道的那些事儿

大家晚上好，很高兴今天能够在这里跟大家分享一些室内拍摄的一些经验，今晚主题是为什么设计师需要懂一点摄影。
摄影跟设计之间虽然是两个不同的行业，但是共同性在于对画面的表达，空间上的合理规划，这两个共同性就让设计师有必要来了解一些关于摄影上的技巧。
好的摄影在案例的推广和使用中可以完整的把设计思路和亮点都表达出来。设计师在做方案的过程中，不可能把每一个案例的每一个角度都渲染到，所以在整个施工完之后，如果可以把摄影的东西运用到实景拍摄上面，所有的大框架、设计理念和细节表现会加分不少，这也就是说好的摄影可以为设计加分的原因。

首先我们看到这张图里面有四个类别在里面，第一个是立面和对角，在摄影的概念里立面其实就是平面，但是为了避免大家误会，所以把平面改成了立面，就是大家熟悉的立面图。

立面在摄影角度上看，就是一个平面构成的一种构图方式，对角是产生一个透视构图的一种构图方式。这两种构图方式在空间表达上是完全不一样的，立面的构图方式相对舒适，是比较平的一种构图。透视构图基本上就是用来表现空间的，空间是怎么样子的，空间有多大。

对角构图在拍摄一个室内空间的时候很容易理解，你可以把它理解成为站在这个屋子里面的四个角，站在这个室内空间的每一个角落往外拍的时候就形成了一个对角拍摄，然后就形成了一个透视构图。

接下来是水平跟垂直，很多时候很多人都没有把水平线跟垂直线保持在水平或者垂直上面，那样整个空间就是歪的。比如拍透视构图，也就是对角拍摄的时候没有办法保持每一条水平线都是水平的或者是跟画面是平行的，那么这个时候就需要找到最重要的那几条垂直线，垂直线一定要垂直，要不然整个空间就是歪的，那就是不对的。所以如果是透视性构图的话，就必须要选择水平或者垂直线作为一个衡量这张照片或者空间稳不稳的标准。

我们再来看一下下面这一条格局与光线，格局我解释一下，格局在我们拍摄方面是一个总称，其实它的意思是一个相对比较大的空间，在一个相对比较大的空间里面拍摄时我们需要利用空间的压缩或者大面积色块作为一个比例式构图的时候，这个就叫做格局。因为格局在室内空间里面代表每一个空间或者每一块区域，你都想把它拍进去的时候，那么这个时候就需要去合理的安排这块区域为主，而那块区域为辅，还有一些细节方面也在里面的时候，这块就非常需要注意。

光线也非常好理解，有两种光，一种自然光，另一种就是人工光。这两个光线需要去融合运用起来才会在一个空间里面产生一个有真实感，并且可能会产生一个冷暖对比的一个效果出现。如果没有冷暖对比的话，整张照片看上去就会有一种色温的偏差，或者是偏暖或者偏冷，这样都是不太正确的。所以在整个光线的运用与观察当中，我们就必须要筛选到这个角度到底是运用自然光为主还是要以人工光为主，两者去做一个区别，做一个衡量，然后再去考虑细节我们该定什么光。

接下来这一条是焦段的运用，小空间使用中焦段的一个镜头。广角越大的镜头拍摄出来的画面边缘畸变就会越大，这一点也是刚刚我们所说的一定要保持这个水平线和垂直线的正确性才能够一定程度上避免镜头的畸变、画面的畸变。畸变基本上是没有办法避免的，但是有一些东西你给它一些畸变的话，可能会带来空间感的更大的体现。

我刚刚看见大家在说用手机拍摄行不行？其实是OK的，一般手机镜头焦段是28，然后我使用的广角是14，这之间相差了14，我的那个就会非常广，我们一般在拍摄商业空间也好，比如说民宿、客栈、酒店、样板房这样的空间的话，28这个焦段基本上是不太够用于室内拍摄或者是大空间，你必须得越退越远，才能够去涵盖了所有东西在里面，但是室内空间就这么大，没有办法再退，所以如果有必要的话还是使用广角拍摄。

色彩的把握

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下面来讲一下色彩的把握，室内摄影的色彩是一种相对中立性比较强的一个色彩标准，首先它不能过于偏色，也不能有太多的个人情感、情绪色彩的存在，所以我们把室内摄影拍摄的色彩理解成为几大标准：一干净、二简约、三通透有光。

所以我们在拍摄任何一个光线的时候，都不要因为自己的情绪把它弄得非常黄或者是非常蓝，改变了里面的各项物体和整个空间的色温、色彩。第二个室内摄影也属于商业拍摄，商业摄影最忌讳的就是不真实，客户、观众看了会误导，你自己到现场看和照片上也是不一样的，所以我才说是它是一种中立性非常强的色彩标准。

在色彩把握当中分为几大块，我的总结是色系的分类，再接下来就是色相、明度、饱和度和对比度，这几样可能在后期修饰的时候，会运用的比较多。在后期修片的时候大家往往理解成这张照片就是修出来的，它原片不是这样的，没有那么好看之类的，但其实后期是建立在原片上的一种还原。也就是说我们必须在后期上纠正色彩、还原色彩，帮助整张画面的每一样东西、每一种色块、每一种光线都让它有相对应比较充足性的和更增强势的一个整个画面的视觉体验。

再接下来就是环境光的重要性，环境光刚刚有说一个就是人工光，一个就是自然光。人工光也好自然光也好，他对周围物体的环境的影响都会有一个反射或者慢射的影响，这块我们可以把它理解成标签式的大小，比如说自然光为主的话，色温也是自然光中的一部分，整张照片里面的色温它可能就是自然光为主，那么我们需要知道这张照片里面的自然光他是黄昏呢？还是清晨呢？还是大中午？几种光都是不一样的，它的冷暖度，它的色温值都是不一样的。

接下来这一点是当前空间与周边环境的关系。这一点是什么意思呢？首先我们在拍摄任何一个空间的时候我们不能仅仅只考虑我们所处的这个空间里面是什么样子，我认为应该更加考虑的就是年代性，考虑的是这个空间在周围的环境之下他是一个什么样的存在，比如旁边有海，旁边是草原或者旁边就是建筑物，它的周边有什么特点？了解到这样的一个特征的时候你就可以在拍摄照片的时候会有更强烈性的一个表达，现在发一张照片让大家看一下两者的关系性。

这一个房间是大理的一个客栈，那么他的周边环境就是海，海的前面就是苍山，苍山它是非常漂亮的。有夕阳的时候就有非常美的一些云啊光啊，所以他整个气氛的渲染在外界给室内的一个视觉效果的渲染已经给到非常充足的加分，那么我们为什么不去把外面的考虑进来呢？所以这也是说他们自己这个客栈的设计者在考虑当前的这个方位，比如说房间的朝向方位的时候都会去考虑到整体的方位，一个是方位光线的照射方向，还有一个就是他到底是什么样子的物体存在。

色彩的搭配

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接下来要讲的一个色彩方面的搭配。我们在固有的、也就是在有限的框框里面拍摄，选择你所要的内容范围的时候一定要有取舍，化繁为简，然后突出主题。画面里面尽量不要超过三大色系，像这张照片里面就只有三种颜色，蓝色、白色、黄色，在色彩上一目了然。

其次也是因为它本身的设计空间就是非常简单的样子，这条是一条走廊，然后有门有窗有蓝天。因为他的设计理念本身就非常的简约，所以我们就要抓住它本身这种简约的设计理念，尽量不要那么复杂。

除了简约之外，比如说我们碰到一些颜色比较丰富的，比较丰满的一些层次的总空间的时候，我们需要做的更多的就是空间角度的一个选择。那接下来就放一下几张色彩相对比较丰富的、没有那么简约的空间状态，我是怎么拍的。

这张照片里面算是一个大空间，由于中间的屏风把它隔成了两个小空间，我们无论站在哪个角度上，我们没有办法完全拍到两个空间并排的样子。所以就必须找到一个主次，然后把它涵盖到一个镜头画面里。这样子的话既可以把整个大空间范围都基本上表达清楚，也可以把细节方面都涵盖在里面。床、沙发、屏风，还有旁边的一些小点缀，内容基本都在里面，这块在客栈是很重要的，他们的目的是为了吸引顾客。也就说当你想去住酒店时，你看哪一家酒店照片更吸引你，它够不够丰富？它够不够简约？所以你要做到保持又丰富又简约的状态，这就是我们需要去为这些客栈老板需要去考虑的一些事情。

在这个空间的表达中我们为什么要把右手边这一块几个圆圈的元素加进去，设计师曾承林和我沟通他设计的这个方案的时候，他想表达的这个客栈、这个元素在丽江传统文化一个理解是披星戴月，那如果想让一个空间有特点的时候，设计师也会考虑说是把当地的文化做进去，那我们在表现空间的时候也需要把他们的设计思路也带进去，那么这个时候就把床和披星戴月的元素结合在一起。所以也是尽量的让整个房间的各种东西都在，包括外面的窗户、外面的空间，如果没有外面的空间的话整张照片会比较不透气，所以就我们加上一些比较自然光的东西在里面。第二个就是刚才说的这个披星戴月的这个元素，显得整个房间相对比较丰满一点。

摄影中的构图

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首先我们在拍摄的时候一般都会先考虑到大空间的一个线条表现，就是建筑线条或者是一些辅助线条，这种在摄影当中的表现就是平面构图，平面构成的一种表现。我们在拍摄室内的时候我们会经常面临到的一个问题，那就是一种线条上的一个表现，空间上就是有非常多的一些有规则的线条，那我们要怎么把它表现出，这就是一个大问题。

现在放个照片大家来参考一下。

这张图片基本上都会感觉得出来有一个楼梯的指向性，这个是指向性是很强的，指向到外面的空间，这个设计者在设计的时候也是希望在整个公共环境空间下有一个比较舒畅的开放式的一个空间的预留，所以他就把这样的一个楼梯放在指向到外面这样一个思路，那我在表现这张照片的时候就希望说是表现出一种就是其实看这张照片时我自己就会很想去这个阳台上去坐一会儿或者是晒一会太阳。所以第一点就是这个指向性，指向性是非常重要的，你得让大家知道说是看到这张照片你知道它是在表达什么，或者是对你自己本身的一种情绪反应你会想要干什么。

这张就是一个使用竹排连接起来的一个空间隔断，那么这个东西在很多设计的空间示例当中都有很多的一个表现，那我们也可以利用这种线条来做一个摄影的构图。这当然就是做的越简单越好，有时候当你上面或者下面多出来个什么东西但是又不完整的时候，它往往就抢到整张照片的主体。


首先这个空间是一个露头户型的一个设计，然后我们再看第一张，它那个位置就在于楼梯上来的这样的一个位置的，然后它空出来这么一个小窗口的时候，你得知道他为什么要留。虽然我没有跟他做太多沟通，但是在不经意间往楼下走的时候抬头就看到了这样的小窗户在，然后看到床上的两个小枕头，这样就很有意思了，整个最简约的线条和白色背景之下，突出来一种不一样的东西，而且又是主体，这时候整个画面就显得简约又不简单了。所以这也就成了一个设计上的空间的一个趣味性，也就是我们必须得拍照片的时候必须知道你设计的趣味性到底在哪里？然后抓住它，然后去以最简单方式起表现它就可以了。

这张照片一眼看出来有一个很明显的一个Z字型，不规整的Z字型的线条，从床的那边到围墙这边再到楼梯，它形成一个完整性，这也是一种表现方式。我们不一定局限在非得平面或者非得大空间中，就是找到当前空间最有趣的那个地方，然后把该表现的主题表现出来，把该表现的空间也表现出来，涵盖在这个画面里面，这样的话就成功了。

关于具体操作问题

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现在我们来讲一下很具体的拍摄上使用相机的时候的一些具体操作的一些可能面对的问题。

这张照片里面涵盖的东西其实很简单，一个就是我们拍照片时的曝光量所必备的条件，一个就是F，F就是光圈，S就是快门，ISO就是感光度，K值就是色温值，这几样全部连接下来就是照片的曝光量。

那么在拍摄室内空间的时候，室内空间一般不会太大，除非说是超大型那种环境，要不然就是室内空间，室内空间一般选择光圈大小在于是4者到5.6点之间就够了。

接下来就是一个快门，快门其实要配合的是光圈，因为光圈的改变也会完全的造成快门的参数的调整，但我们知道每个相机都有一个安全快门，我们拍照片不能说是模糊，也不能说是怎么样，所以说，如果快门太慢的话，你拿到手里的时候在那么小的一个画面当中看不出，其实它可能是抖的，这样照片就不能用了。需要说是安全快门，一般安全快门是六十分之一秒，但不建议说非得到六十分之一秒，除非你有三脚架的话是可以更慢，但如果没有三脚架，手持拍摄的时候，建议最好是在六十以上、八十、一百、一百二十五。

ISO这个问题我选的尽量细腻的光感度，为什么尽量细腻呢？因为我们拍出来的时候不希望它的糙点太大，市面上的相机如果说是一般的档次的话他的那个感光度的这种细腻程度是不够的，它是比较粗糙，如果开到越高的话，整个画面就看起来就是糙点很大或者是不那么细腻，所以我们要选择一个尽量细腻的感光度，尽量低不要太高，但如果你的相机非常好的话，可以相对高一点，但不建议太高，大概在最高可以承受在一千以内，这个是可以承受的。

如果你的相机相对来说比较一般的话，我们就可以有其他选择，最好的选择就是三脚架，三脚架可以保持画面稳定，在长时间保持画面稳定的基础下长时间的吸光，也就能够达到ISO不用开的那么高，比如说就可以开到两百就够了。

所以如果手持的话，我们刚刚所说的安全快门肯定是第一，然后第二个就是ISO，安全快门的基础上去保持一个不要太高的RSO状态下，一般来说拍这张照片是没有太大的问题，然后接下来就是一个K值、色温，合理的色温。

合理的色温怎么理解呢？为什么说合理的色温，我们不能去选择过于黄、过于蓝的一个色温值，我们要配合当前你所拍摄的到底是完全的室内光、还是一半的室外光还是完全的室外光，现场的拍摄条件来区别。

K值是一个数值，它如果在室外，在完全的自然光底下的时候，五千是一个相对比较中立的一个色温值所在，他不会有太大的偏色。然后，数值越高，它就越黄，整个画面就越暖；数值越低，整个画面就越蓝，就越冷。这一点可能没有办法讲的太细，这个还是得根据现场拍摄需求进行调试，在相机里面看有没有太过于偏色，有没有太过于蓝过于黄，然后再进行细节调整。

这一张基本上属于完全的自然光拍摄的，但自然光还是因为你们在看太阳的时候，其实很多时候看到它是没有颜色的，可是它就是会偏黄的，太阳光是偏黄偏暖的，那我们就算在前期把色温调整的再正确或者是已经没有办法去调了，这种调整完之后还是没有办法达到满意的状态的话，就可能需要在后期上去做一些调整，就是检检测测，或者是把色温再降低一点点，让所以物体它应该本来应该有的颜色保持在最佳的一个状态。

最后发一张除了完全自然光以外的绝大部分是室内光的这样的照片，它整个室内的色温所有的灯都是偏黄的，但是我们不能因为它所有光都是偏黄，我们就把它拍的黄黄的，让光拍出来的时候让它本身这种灯光有它本身黄的暖的东西存在，但是又要避免本身比如说这块大的布，或者是床单这些比较白的东西不要让它偏黄去，偏黄的话我们就觉得脏脏的，所以这点在后期上的时候可能要做一翻就是细节的调试。那么这是纯自然光和纯室内光的两种光的一种描述。

沟通的重要性

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最后说一点，沟通的重要性。

设计师跟客户沟通时需要初始了解到客户他的需求是什么？她想要表现的是什么？然后再去综合自己本身的想法和他的需求来完成一个完整的方案。然后，在摄影这方面来说的沟通就是设计师本身和我们做摄影应该沟通的这方面的，这三者之间其实是一个不可缺少的一部分，如果沟通没有达到一个比较好的一个状态的话，那么当中出错的都是细节，而且都是没有办法去更正的。

最后，今天的分享就到这里，谢谢大家花这么多时间来听我的分享。

主持人提问

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1、作为一名设计师，同时也爱好摄影，觉得设计和摄影都讲究灵感或创意，如何更好的培养或找住那一刻呢？

旺仔：其实我觉得所有的灵感和创意都来源于生活，你得热爱生活，你得做一个有趣的人，得喜欢玩啊，在玩里面认真的完成工作或者是工作当中寻找一个乐趣。最好的状态我认为是跳出你所在的这个行业，起码从心态上面可以跳出，在心态上可以在不同的行业，在不同的事情上有一种对新鲜事物的了解的兴趣点。

2、学习摄影中那个阶段最重要？感觉自己还没入门就找不到方向了！
旺仔：我觉得没有最重要的地方吧，因为摄影是一个综合性很强的一项技能，一些基本的构图的讲究、构图的方式。有哪些色彩，到底是有几种风格之类的。最好是什么都去学一些，这样子的话功底就会扎实，就不会有一个水平发挥的不稳定。
没有入门就找不到方向，其实方向这个得看你自己的态度，你到底是把它当成职业还是当成爱好？当成职业非得靠他生存和混口饭吃，还是说你就是纯粹的喜欢他？我觉得就先搞清楚这一点再来搞清楚方向是更重要的。

3、如何能拍出让人心动的作品？
旺仔：这个问题同样很大啊，我们大抵可以分为拍景物或者拍人。无论拍什么东西你都得有你自己的理解，你在拍景物的时候你是否热爱大自然，你是否觉得在这个在这一瞬间的时候你看到这一幕会让你有所震撼，或者让你有所启发，或者是有所联想。那如果是拍人的时候呢。人与人之间的沟通，人与人之间的距离，还有人与人之间的这种除了语言之外的互相影响，这一点是很微妙的。这种微妙关系要去把它表现出来的时候，这个就完全取决你的一个敏感度，你如何取得你的拍摄对象的信任?能够解决这几点的时候他就会呈现最自然最真实的一面让你看到，如果一旦达到这样一个状态的时候其实无论你怎么样拍都是感人的，因为真实的东西永远比熬出来造型的东西要来的触摸感更加强烈、珍贵度更高！
我们看到的各种高大上的一些广告、摄影、婚纱照片或者是美景的照片，很多时候往往敌不过一张非常简单的、有情绪的故事感的照片来的感动，所以不是非得要做到多么的漂亮，但是能从心出发，从心里出发我觉得这一点才是更重要的，这样出来的东西不仅自己会感动而且也能够让别人心动。

文末

感谢此次分享会主持 黄小媚

谢谢此次辛苦整理实录的 大头

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