建筑与家具历史文化已传完

建筑与家具历史文化已传完

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西方古典家居文化的几个主要来源

古希腊、古罗马的理性主义与人本主义

中世纪宗教题材的神本主义

巴洛克、洛可可的繁复、奢华古典主义

含蓄、低调、充满设计感的简洁新古典主义

古希腊时代

古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。希腊神话以及其中十二星座的故事，至今依然让人传诵。

苏格拉底

亚里士多德

古希腊风格

一、反映在建筑与家具设计上，采用柱式结构。

二、反映在装饰风格上，其中最有特色的即所谓地中海风格。

希腊时代的家具

公元前5世纪前后，古希腊家具出现了新的样式，典型的是被称为“克里斯莫斯”的希腊椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单，轻巧舒适。家具表面多施以精美的油漆，装饰图案以在蓝底上漆画的棕榈带式的卍字花纹最具特色。

古罗马风格

古罗马：西方文明第二个来源，紧跟在古希腊之后，对古希腊文化批判继承，很多方面都与希腊风格接近。

维纳斯凯撒古罗马斗兽场

古罗马风格

一、反映在建筑和家具设计上，柱式使用更广。

二、反映在装饰风格上，最有特色的也即中海风格

古罗马风格

罗马时代的家具常用名贵的木材或金属做贴面和镶嵌装饰。除木材家具外，罗马的铜质和大理石家具取得很大成就。这些家具多半都雕刻狮首、人像和叶形装饰纹。

家具设计的建筑渊源

罗马式建筑

哥特式建筑

拜占庭式建筑

罗马柱的三种主要样式

陶立克柱爱奥尼克柱科林斯柱

陶立克柱——雅典卫城帕提农神庙德国勃兰登堡门

陶立克柱——雅典卫城帕提农神庙爱奥尼克柱——雅典娜胜利女神庙

雅典娜

科林斯柱——宙斯神庙

另类美感——阴暗、华丽的哥特式风格

哥特式艺术是以教堂为发展重心，其中，最受人注目的是在建筑上的表现。从罗马式的厚重、结实风格，转变为强调垂直向上、轻盈修长的独特样式，再搭配上教堂内大量装饰的彩色玻璃窗，散发出一种神秘壮丽、恍如置身天堂般的氛围。
哥特式家具的主要特征在于层次丰富、精巧细致的雕刻装饰，最常见的火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形等图案，常用的木材是橡木。

哥特式建筑之德国科隆大教堂

哥特式风格——巴黎圣母院彩色玻璃穹顶

哥特式建筑之米兰大教堂

哥特式建筑之米兰大教堂

拜占庭式风格

公元四世纪以后，在东罗马帝国产生的基督教艺术，称为拜占庭艺术。历时约一千年之久。流传的地区包括巴尔干半岛、俄罗斯等地。拜占庭艺术继承了早期基督教艺术作风，内容的表现上受到宗教的限制，以圣经故事、基督神迹为主，富于装饰、抒情、象征等特质。教堂则成为艺术家表现的场所。
与希腊、罗马艺术相比较，拜占庭艺术强调的是耶稣的神性描绘，而不是对人性的着墨。
拜占庭家具是一种由罗马和东方艺术融合而成的家具。雕刻和镶嵌装饰十分精细，并且常用象牙雕刻为装饰，装饰图案主要是花叶藤蔓，其间夹杂着基督教的圣徒、天使，和各种动物纹样。

哈尔滨圣索菲亚大教堂莫斯科红场华西里·伯拉仁内教堂

文艺复兴风格

文艺复兴：开始于意大利的佛罗伦萨，并推向全欧洲的、以复兴古希腊、古罗马的理性主义，打破中世纪宗教一统天下、神本主义的禁锢局面，解放人性，打破束缚，提倡人本主义的文化艺术运动。

但丁拉斐尔达芬奇

意大利文艺复兴（Renaissance）时家具

意大利最早将希腊、罗马古典建筑上的檐板、半柱、台柱以及其他细部形式移植为家具的装饰。而建筑的外形同时也影响了家具的造型。文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。
文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪，总的说来，早期装饰比较简洁单纯，后期渐渐华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点，如法国采用繁复的雕刻装饰，彰显富丽豪华；英国把文艺复兴风格和自己传统的单纯刚劲风格融合到一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融合到一起。

巴洛克风格

虽然巴洛克艺术风格起源于16世纪的意大利，但巴洛克家具的成长却不在意大利本土，在佛兰德斯的安特卫普首先揭开了巴洛克风格家具的序幕，相继于1630-1640年间在荷兰兴起了巴洛克式家具风格，紧接着传播到法国、英国、德国等国家，由于文艺复兴运动兴起与结束的时间在各地差异较大，所以巴洛克艺术在各地的形成与发展也不一致，可以说，巴洛克风格的家具诞生在意大利，成长在佛兰德斯，成熟在法国。特别是路易十四时期的巴洛克家具最负盛名，为巴洛克时期家具的典型代表。

路易十四统治法国长达72年，使法国成为当时欧洲最强大的国家和文化中心。17和18世纪法语是欧洲外交和上流社会的通用语言，当时俄罗斯上层贵族说法语的比说俄语的还多。路易十四因在话剧中出演过太阳神阿波罗，而被称为太阳王。以恢宏奢华而举世闻名的凡尔赛宫庞大的宫廷开支，相当于法国全年税收的一半，富丽堂皇的宫殿里极尽奢华的舞会、宴会没日没夜，周而复始。在其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。

故事：法国国王路易十四，俗称“太阳王”，时间是17到18世纪初，他统治的时期是法国历史上最鼎盛的时期之一，也是巴洛克风格最兴盛的时期。路易十四和中国清朝康熙皇帝属于同一个时期，作为欧洲和亚洲采用专制中央集权统治的典型国家，两位元首之间还互相通过书信。享乐主义是当时法国贵族的人生哲学，路易十四以私生活都以极尽奢华为特征，在宫廷里掀起了奢华之风，他对时尚文化及奢侈品消费的影响至今无人能及。于是奢侈品应运而生。金银、毛皮、领带、钻石、香水、高跟鞋，据说当时欧洲上流社会因为迷信不愿意洗澡，所以就发明各种香水掩盖体味，据说高跟鞋也是这位大国王的发明，他喜欢亲自参演话剧，并演出他痴迷的舞蹈，而他身高据说是一米五四（所以大家看到路易风格的家具，庄具，厚重，大气，是因为'太阳王'想在这些方面，体现出他的威严，真是一位聪明的国王啊）。号称欧洲奢侈品之父。和路易十四把凡尔赛宫的主要部分都装饰成巴洛克风格。

洛可可风格

这位蓬巴杜夫人，绝不仅仅因为是路易十五的情妇而青史留名，更多的是因为其本身超绝过人的才艺。她主持设计并修建了凡尔赛宫的小提亚侬宫、巴黎军事学校、枫丹白露宫的新配殿，路易十五广场（即今天的协和广场），更资助了那个时代欧洲绝伦逸群的工匠艺人和名士，其中就包括百科全书派的代表人物，思想家伏尔泰、孟德斯鸠。在她的沙龙里，觥筹交错，座上客常满，樽中酒不空。闪烁出欧洲文艺史上那一段段璀璨的艺术之花。在接近三个世纪后的今天，重新演绎庞巴度夫人眼中的“奢华之美”——洛可可风格。

作为洛可可风格的倡导者，她以文化保护人的身份，引领当时的艺术潮流。正是在她的推动下，洛可可艺术成为当时法国乃至整个欧洲的潮流。蓬帕杜夫人是一位很有才艺的女性，对洛可可室内装饰具有很好的鉴赏力。她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰，还雇佣时尚装饰用品经销商把中国式花瓶变成了带有洛可可镀金青铜手柄的花瓶状水罐。在装饰方面，完全成熟的洛可可式风格主要以蔓藤花纹、贝壳、细致的曲线和不对称的装饰为特点。

据说法国上层社会尊重女性之风气，始于路易十五时代。正因如此，法国路易十五执政期间，形成了以女性为中心的沙龙文化。18世纪的欧洲沙龙女王便是路易十五的情妇蓬巴杜夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

新古典主义家具风格

路易十六（Louis XVI，1774-1792）：简洁、优雅，希腊化新古典主义

英国摄政式（English Regency，1793-1830）
帝政式（Empire，1804-1815）

维多利亚风格（Victorian，1830-1890）

邓肯·法夫式（Duncan Phyfe，1790~1830）：上三类是：庄重、奢华，罗马化新古典主义

新古典主义之路易十六式：高雅、简洁、匀称

新古典主义风格之帝政式

法兰西第一帝国皇帝——拿破仑推崇的帝政式风格是新古典主义风格中的一种。拿破仑战功卓著，为了和英国争夺殖民地印度，他随军带去了很多科学家，第一次系统地发掘了古埃及法老的墓地，发现传说中的罗塞塔碑，以及楔形文字。因此，帝政式风格就有了古罗马的雄伟和博大。埃及、希腊、罗马的象征主义。莲花、斯芬克斯、茛苕叶、忍冬纹、火炬、罗马式带有斧头权杖、鹰、狮、有翼的胜利女神和女像柱子。拿破仑推崇该风格的古雅、粗犷与厚重。

新古典主义风格之摄政式

英国的摄政时期是指1811年至1820年间，乔治三世被认为不适于统治，而他的儿子，之后的乔治四世被任命为他的代理人作为摄政王的时期。广义的摄政时期指1795年至1837年，这一时期的政治和文化都表现出与众不同的特质。这一时代可被看作乔治王时代到维多利亚时代的过渡期。左上图为滑铁卢一役击败拿破仑的威灵顿公爵。

威灵顿公爵

新古典主义风格之维多利亚式

维多利亚女王时期的流行家具也是新古典主义风格的一种，正是在这位女王统治期间，英国殖民地遍布世界，号称日不落帝国，也正在此期间英国向中国发动了鸦片战争。
维多利亚时期的家具在造型上一般都体积大、饱满，有舒适的曲线及圆角，装饰不拘一格。从各种复古风格中衍生的样式应用较广，如罗可可式涡卷纹、哥特式尖塔纹以及文艺复兴式盘绦纹等，常常被结合在一起。