澳门-“红伶(China Rouge)”会所（陈幼坚）

澳门-“红伶(China Rouge)”会所（陈幼坚）

项目名称：“红伶”酒吧会所（China Rouge）
项目地点：澳门路凼城银河综合渡假城
设计师：陈幼坚（Alan Chan）& 小阪竜(Ryu Kosaka)

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      红伶China Rouge──顶级会员制私人会所,是由陈幼坚先生与 Aoyama Nomura Design 的室内设计师小阪竜(Ryu Kosaka)先生共同构思设计及演绎,同时也是澳门银河最新震撼性杰作。

      设计师为红伶构思的设计概念延续其跨界风格，并以亚洲神韵为核心主题。上海辉煌时代的女性妩媚形象亦体现于红伶内多层次勾划女性美态的设计项目中，同时,室内设计到处流露着举世知名的画家暨设计师Romain de Tirtoff的韵味,亦对该年代俄国出生的艺术大师Erté致敬。

      而红伶的红色标志亦令人联想起鲜明的女性形象,设计上亦注入不少欣赏女性独有美态的元素，令整个设计概念更引人遐思。陈幼坚表示：“构思表达东方美时，我第一时间便想到女人，要歌颂女性的美态，于是找来一些极具潜力的艺术家如卜桦、凌健、陈漫、郑路等为『红伶』创作独一无二的艺术珍品。你知道艺术家就算有钱也未必肯为你创作，但他们对我有认识和信任，所以便一口答应。”

      红伶重塑30年代上海的流金岁月，当时的装饰派艺术风格逐成为设计概念的必然之选。设计师表示：那个年代的艺术风格鲜明强烈，对日后整个亚洲的设计风格具 深远影响;并认为自己好像化身为一位文化大使，透过充满浓厚中国特色及典故的红伶，令更多人细味丰富宏大的中国历史。

      陈幼坚先生表示，从设计草图至工程完竣，他整整花了一年时间打造。经过细心思量后，决定以30年代上海的装饰派艺术风格作主题。要以崭新并富时代感的手法重塑，对任何设计师都是一项难度极高的挑战。

      红伶除了描摹上海的辉煌岁月，亦同时刻划欧洲文化中心──法国首都巴黎的曼妙回忆。1881年，黑猫﹝Le Chat Noir﹞轻降于巴黎蒙马特，揭开了世界上第一家夜总会的序幕。她极致奢华，是艺术沙龙，也是令人陶醉的音乐厅。著名艺术家如杜鲁兹罗特列克 ﹝Toulouse-Lautrec﹞、思想家、哲学家及名门望族等纷纷慕名而至。这里夜夜笙歌，台上台下的艳女郎跟绅士们上演一幕又一幕梦幻交错的片段；编写一个又一个纸醉金迷的故事。

      红伶，凝聚融和了商业、艺术、娱乐及设计的元素，是只有获邀贵宾方可一睹的神秘国度，亦是前卫破格的澳门全新夜生活热点。她完全超越文化、时空界限，真正臻达反正都醉人的境界，贵宾可尽情沉醉于这所艺术与娱乐共融升华之醉人禁殿。

01.China Rouge Logo--陈幼坚

由英文China Rouge设计而成的logo，成了红伶中一个极好的装饰，非常有文化韵味，出自陈幼坚的手笔，个人风格极为强烈，他非常善于中西结合，这次将英文融于中国红章之中，再辅以如云彩般的曲线结笔，有如一轮红日徐徐升起，相当有意境。

紅、黑、神秘、引人入勝，恭候客人的是以「旭日東昇」為題的中式雕塑漆器前台，朝氣蓬勃的氣象。

以Art Deco「紅」立體演釋中式屏風。

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02.  《中国美人》--Erté风格的马赛克壁画

中国四大美人马赛克壁画，马赛克是art deco常用的，灵感来自居住在巴黎的俄国珠宝、服饰设计师兼艺术家Romain de Tirtoff，又称Erté，我想像深受东方文化影响的他会如何演释东方美人？由左至右：貂嬋、趙飛燕、王昭君，为什麼四大美人只有三位? 第四位正近在咫尺！

03.《四大天王》--摄影师 陈漫

《四大天王》是由摄影师陈漫创作，由真人模特全裸拍摄，而身上的衣饰、兵器则是后期加工而成，四幅各自以「春」、「夏」、「秋」、「冬」为题。陈漫着重以艺术家的角度透视中国传统文化。《四大天王》是中国经典的神话人物，陈漫以突破传统的艺术语言展现出一组独特的女性天王形象，把中国传统与现代文化融会贯通，同时勾划出女性的多层次美态及神秘感。陈漫的作品在意大利及香港屡获殊荣，并多次在法国、美国、中国及其它国家多次举办个人展览。她的作品注重对自我的追寻，并完美融合传统元素及当代情感。

Art Deco 八角形造型在红伶会所中几乎无处不在，在天花、家具、灯饰等等方面都得到了极好的诠释和呈现。

04.《水龙吟之二》--郑路

中心落地凋塑是郑路的《水龙吟之二》，是以多个金属製作的中国文字镶嵌而成，剔透玲珑、刚柔并重。由记载中国古代文明社会的青铜铭刻，及郑路钟情的中国书法所启发，成为他创作以中国书法文字及其产生的相关意境的雕塑作品之灵感泉源。郑路的作品以金属制作的中国文字组成，从一整张金属字板切割出来的文字称为「阳」字，在余下镂空板上称之为「阴」字。《水龙吟之二》以女性胴体来阐释《水龙吟》的意境，塑造缠绵悱恻的女主角优雅姿态，演绎词中幽怨愁思的复杂女性情愫。

05.《大地之母》--陈幼坚

《水龙吟之二》的背后则是陈幼坚的《大地之母》，是四对女性的乳房，是对女性伟大的歌颂。所用之物料多达十六种﹝由上至下、由左至右﹞ 鎏金、青田、漆艺、青玉、彷青铜、霁蓝、白玉、鸡翅木、紫砂、鎏银、花梨木、紫山水、彷哥窟、红釉、紫檀、寿山石，更以真马毛为佈景。在黑暗中的灯光下，十六个半球体看似宇宙中神秘的星体！

06.《神仙眷之云舟玄妙玉女》---北京艺术家 邓新黎

作为新西兰奥克兰艺术家协会及新西兰中国艺术家协会的会员，邓新黎的作品总是充满超现实主义。他擅长在画作中结合传统、当前的政治状况和社会暗流，以抒发个人观感。

《神仙眷之云舟玄妙玉女》的灵感源自中国神话故事，是邓新黎的《神仙眷》系列，八十七幅作品中最主要的杰作之一。他运用当代的绘画方式，展现中国古典仙界之视相，以缅怀深层的世界宏观，同时表达对中国文化发展方向的希冀与想法。

07.《The East Sun Is Red No. 2》--凌健

凌健通过画作，深入地探索中国文化特性的演变。性感诱人的漂亮女郎，与形象保守封建的共产党女军人形成强烈、鲜明的对比。他在世界各地多次举办个人画展及联展，被誉为中国当代最才华横溢的艺术家之一。

凌健以中国的历史背景为《The East Sun Is Red No. 2》的创作灵感，并高度夸张地表现出诱惑的力量，从而表达金钱与权力在现今社会上的影响力，以及新中国脱胎换骨的形象。正如凌健其它作品，他透过剖析女性生活中的角色及意义，探索过去和现代中国的微妙关系。

08.《盛世红伶》--卜桦

数码艺术家卜桦拥有天马行空的想象力，作品风格不受束缚。她擅于运用独特的文化认知及创造力，刻划超现实的「人造童话仙境」。看似天真无邪的童话风格，却又带点游离；华丽构图又渗透丝丝荒凉的画面感，细腻地呈现现代社会文化中人们的茫然与不安定感。

《盛世红伶》以展示女性美丽的姿态为主题，画中的元素结合东、西文化；古、今中国；国内及世界宏观，以既幽默又超现实的手法描绘女性，趣味盎然。

09.《鸟》八幅（复制品）--郎世宁

红伶的酒廊天花共有八幅由清代宫廷御用艺术家郎世宁作品的复制品，皆以鸟为题材。此八幅画为郎世宁﹝1688-1766年﹞画作的复制品，他原籍意大利，以传教士身分来到中国，并获清朝政府委任为中国宫廷画家。在中国生活期间，郎世宁把西方的明暗法及西洋画独有的艺术氛围，灵活运用在中式绘画主题中。

此系列画作以雀鸟为主题，画中鸟儿羽毛绚丽丰盈，正在眺望四周景色并互相挑逗，神态生动逼真。鸟儿的形态往往令人联想起女性的娇媚，含蓄地与【红伶】其它描绘女性美态的艺术珍品互相辉映。

10.陈幼坚--《金瓶梅》主题玻璃画及金莲灯

陈幼坚也有份参与会所内的艺术装置创作，一是名为《大地之母》的作品；二是《金瓶梅》玻璃画及金莲灯，细看玻璃画会发现是一幅华丽的「春宫图」，只有优雅情色，没有低俗色情。

11.《China Rouge》 字母图形设计

C﹝风云﹞H﹝日月﹞I﹝水火﹞N﹝正邪﹞A﹝阴阳﹞ R﹝青龙﹞O﹝朱雀﹞U﹝麒麟﹞G﹝玄武﹞E﹝白虎﹞。

12. 中式卷轴漆器雕刻柜台 ﹝中式传统风格木雕﹞

以梅、兰、菊、竹为题，寓意四君子的中式卷轴漆器凋刻柜台。

13.《西游记》主题浮雕

红伶华丽的舞台两侧屏风是以西游记故事为主题，在南京以人手精心打造的铜雕。

14.《三国演义》主题彩缯玻璃﹝以中国装饰派艺术风格设计的彩色玻璃﹞

表演区的酒吧后的老上海教堂风格的三国演义主题彩缯玻璃，出自香港着名漫画家马荣成工作室。

15.《红楼梦》主题白玉浮凋装饰

酒吧两旁VIP区运用了以红楼梦为题的白玉浮雕来装饰。

设计师简介：

       陈幼坚，1950年生于香港，著名设计师。曾获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，陈幼坚设计公司被视为设计界“圣经”的《Graphis》杂志选为世界十大最佳设计公司之一。1997年，其海报及艺术挂钟，被旧金山市现代美术博物馆纳为永久藏品。

　　在设计界浸染30多年，陈幼坚可谓拿奖拿到手软。恰恰瓜子LOGO，将中国特有的瓜子文化表现得惟妙惟肖；可口可乐中文字体设计，在与其英文字体分享异曲同工之妙的同时，又传达着东方文字独有的神韵；系列茶语作品，更将中国茶文化传达得袅袅生香……贯穿陈幼坚设计生涯始终的，是一股浓郁而清新的东方情结。“因中国而生，为中国而活”，是其一直以来的设计理念。可贵的是，对中国文化的执着，并没有使陈幼坚变成一个僵化的“艺术遗老”，而是“一向习惯以现代手法融合东西”。在陈幼坚的眼中，“视觉艺术的最高境界，没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，风格也不必限定于一种，简约或繁复，东方或西方，都只是手法，艺术家应随机应变，运用自如。”

　　陈幼坚从不否认自己是商业设计师，但这并不妨碍他成为艺术家。“商业是命题，艺术是境界，我无非是努力将商业命题做到艺术境界。”

　　63岁，对陈幼坚而言，早已可以画上事业生涯的句号，但一路顺利走来的他，依然对设计充满激情。“到现在我的作品还能拿奖，是天分。也是从未停止过的激情。”

　　不吹牛，不掩饰，只是赤裸裸地做自己。这，便是陈幼坚。

不吹牛，不掩饰，只是赤裸裸地做自己

很震撼！！！ 感谢楼主分享

之前看过，但是没好好整理过。楼主的专研态度值得学习。

{:17:}谢谢分享。这个作品之前听曹总说过。可是那时自己一点的看不懂哪里好，现在重新看，感觉很棒。感觉此作品文化底蕴很浓厚。{:16:}

很早就看过这个设计了， 这种空间让人很兴奋