原研哉:大家好!在北京能够举办这样一个艺术的展览对我来说是多年来的夙愿,我自己可能也不太清楚这个理由,但是就是对中国有一种非常奇妙的感觉。特别是当今社会应该说已经是以亚洲为主导的世界了,一个拥有悠久历史的大国如何在这个新的世界开辟新的篇章,我非常拭目以待。
设计实际上有很多理念,它是来源于西方的,所以我觉得我从西方的设计当中学到了很多东西。当然了,不光是单纯的学习,还要变成自己的东西,用以今后去改变世界。我相信在中国已经也会有很多非常出色的艺术、设计的作品会诞生。
今天我想跟大家分享一下日本的审美理念,当然了,我觉得艺术本身是具有本地化、本地性的特质的东西,所以我要从日本的审美和大家谈起。经济学的角度来说,有全球化这样的词汇,但是我觉得从艺术的角度来讲,并不存在全球化。也就是说本地化的东西是如何融入这个世界并改变这个世界的,这是我比较关注的点。
本土化的理解,可能有时候在中国来讲,偏向于农村这样的理解,但是我的理解不是说农村,而是说更有原创性。纽约有它的原创性,它的本土性、巴黎有,北京有,东京也有,日本这些国家都有它的本土性和原创性,就这个问题我今天和大家探讨一下,我还会提到无印良品这个品牌,介绍一下它的情况。
大家知道有一部电影《2010宇宙之旅》美国的一个斯坦利的导演导的片子,我从这个电影和大家谈起,这个电影一开始就是讲一群类人猿和人类作战的场面。有一个镜头,类人猿拿起一个人类的骨头向人类打过去这样的镜头,打败人类之后他们非常高兴,拿着这个骨头欢呼,然后把这个骨头扔到空中,这个骨头就这样翻滚,转、一直在飞,之后忽然一下变成了宇宙飞船…从这一幕开始,电影开始了,电影的片头大概是这样的。
这个骨头实际上象征的是我们人类的一个道具,这个骨头通过很长时间之后变成了飞船,道具最终的原形是骨头,骨头就是棍棒,具有破坏力的东西,道具的原形就是棍棒这样的东西。人类直立行走之后,使用棍棒这样的道具是人类发展的一个过程,也是显而易见的。