风靡90年代的CD封面，你再也看不到了

风靡90年代的CD封面，你再也看不到了

6月30日，是被称为「香港天才音乐人」的黄家驹先生的纪念日。1993年6月24日，Beyond在东京录制节目时发生意外，主唱黄家驹从台上失足跌落，最终于6月30日离世。1993年5月Beyond发行的这张专辑——《乐与怒》，成为家驹生前最后一张专辑。

这张封面虽然拍得简单，但每个人的眼神方向和站位表情，都经过精心的設計。

回想起来，似乎很久没见过关于「唱片封面」的宣传了。如今实体专辑几乎不发了，数字专辑大家更注重播放量和销量数字的奖章，哪怕在主页里，唱片封面的占比也很小。

从前还没有数码存储的胶片年代，每一张照片都很珍贵，每一次摄影都是一次创作。

今天就跟我们再一起重温一下，那些充满了巧思、挖空了心思制作的唱片封面吧！



试想，当你逛唱片行的时候，要买下一张唱片，或到一旁试听，歌手的名字和封面，至少要有一个吸引你。

那么，封面都靠什么吸引人呢？
颜值

直接用歌手本人的照片当唱片封面，是最常见的操作方式。所以长得好看，就是赢在起跑线的。

比如王祖贤，看过这段视频的人，大概都知道她唱歌在怎样的水平。

但她的唱片封面，就是美。哪怕睫毛膏有些糊到一起了，也丝毫不影响她的美貌。

王祖贤 1998 《与世隔绝》

那几年，这样老天赏饭吃的美人，真是十个手指数不过来。

周慧敏1993《心事重重》

杨采妮 1996 《懂不懂》

张柏芝1999《任何天气》

虽说长得好看本身就是不公平的事儿，但对唱片封面来说，「颜值」除了长相，气质也能帮大忙。

比如标志性小眼睛的林忆莲，随时随地都风情万种得兢兢业业。

不管是小露香肩还是裹得严严实实，都不会影响她的发挥。

林忆莲1988《READY》

林忆莲 1990 《爱上一个不回家的人》

也许现在许多年轻人分不清林忆莲究竟是香港歌手还是台湾歌手，就是从《爱上有一个不回家的人》这张专辑开始的。

这是林忆莲的首张国语专辑，同名歌曲是那年两岸三地最红的。

林忆莲1990《倾斜都市烧烧烧》

林忆莲1991《梦了 疯了 倦了》

杨林也很性感，但跟林忆莲是完全不同的風格。

杨林 1993《情人》

当时还有任洁玲，哪怕只露出下巴以上，也很迷人。

任洁玲 1996 《二见钟情》

即便这张专辑里每首歌都是翻唱，且没一首唱得过原唱，也不妨碍这张封面独自美丽。

还有本来可以靠脸的哥哥，非要靠烟，连气场都很「帅」：

张国荣 1997 《哥哥的前半生》

这张精选集里收录了大多数张国荣的经典曲目，《风继续吹》《Monica》等30首，只是这样的拍摄形式，之后怕是很难见到了。

另外一些横冲直撞的脸庞，扑面而来就青春可爱：

陈慧娴 1985 《Priscilla》

范晓萱 1995 《RAIN》

18岁的范晓萱，代表着大多数人心中青春的模样，青涩但充满魅力。

梁咏琪 1997《短发》

梁咏琪 1997 《洗脸》

一年连续两张国语专辑，一刀两断剪完「短发」、落泪之后痛快「洗脸」，新清「梁」爱情主义是当年最火的「梗」。梁咏琪甚至一度成为了短发的代言人，这两组专辑照片是那时许多Tony老師见过最多的参考图。

还有李心洁这张闷头就撞上来的《裙摆摇摇》，现在夏天听，刚好！

李心洁 1999《裙摆摇摇》

包装

梨说的包装不是物理上的外观包装，而是专辑封面制作时，对歌手本人做的「加分项」装扮。

像郑秀文这样的高段位，现在B站的美妆博主恐怕也不能望其项背。

郑秀文 2000 《眉飞色舞》

郑秀文 2001 《Shocking Pink》

不过在这两个封面之前，早就有前辈靠妆容出彩了，没她频繁罢了。

李蕙敏 1995 《秘密》

王菲 1998 《唱游》

这个封面的妆容是暖的，但调子是冷的。表情是清冷的，但歌曲風格和声音是开放丰富的。王菲的这个经典晒伤妆，前不久才在欧阳娜娜晒伤妆封面出街时被cue，除了是这张专辑封面，当时还是饮料广告图。

另外还有一些不好好化妆，在脸上搞怪的：

李心洁 1998 《Bye Bye 童年》

王菲 1999《Eyes On Me》

靠头发赢很大的：

李玟 1998 《Di Da Di暗示》

或者全套妆发服都用力到极致，华丽得十分认真的：

梅艳芳 1987 《似火探戈》

梅艳芳 1988 《梦里共醉》

陈慧娴 1991 《永远是你的陈慧娴》

王菲 1995 《菲靡靡之音》

范晓萱 2001 《绝世名伶》

設計

现在听起来逼死乙方的一个词，却可以从很多方面帮一张专辑「出圈」。

比如字形字体：

王菲 1994《胡思乱想》

蓝心湄 1994《爱我到今生》

或者精巧构图：

张国荣 1998 《春天》

李心洁 1998 《自由》

通过剪接拼贴显得特别的：

周华健 1994 《今夜阳光灿烂》

王菲 1995《一人分饰两角》

吴佩慈 1998 《All My Pace》

黎明 2000 《Leon Club Sandwich》

或者画面极简留白的：

BEYOND 1988《现代舞台》

王靖雯 1993 《十万个为什么》

张雨生 1994 《自由歌》

用单一高饱和度色彩冲击眼球的：

罗大佑 1988 《爱人同志》（台湾版）

王菲 1994 《讨好自己》

这张专辑里，好几首歌都由王菲自己作词作曲，她还第一次尝试了说唱。

专辑的封面也是她自己設計的，鲜艳的纯色底，只写上专辑和自己的名字，使用的設計元素比罗大佑还少。

还有通过人物服装色彩，与环境融合成大面积同一色系的：

张学友 1995 《真爱》

苏慧伦 1996 《鸭子》

许美静 1999 《愉快无罪》

或者靠配色吸睛的：

范晓萱 1999 《我要我们在一起》

这张专辑的同名歌曲，大约是现在ktv里范晓萱点唱率最高的歌了。但在当时，“小魔女”范晓萱转变成金属、忧郁又有些颓废的風格，许多mavis fan并不能接受，这张专辑卖得并不太好。

范晓萱这张封面借助了夜光的效果，而蓝心湄则有些波普意味。

蓝心湄 2000 《你开心了湄》

梅艳芳这张也是属于清爽夏天的，放在现在大概会热搜的冰淇淋色。

梅艳芳 2002 《没话说》

还有借助特效的，梨猜也算「液化」了吧？

蔡琴 1987 《时间的河》

张艾嘉 1992 《爱的代价》

还有充满未来感、真人和手绘结合的：

李蕙敏 1994《Debut》

李蕙敏 1995 《横滨别恋》

或者直接手绘的：

张艾嘉 1981 《童年》

苏芮 1985 《亲爱的小孩》

陈淑桦 1992 《淑桦的台湾歌》

这是一张全台语专辑，是陈淑桦进入台湾乐坛的介绍信。专辑里的每首歌名，都很美：月夜愁 /白牡丹 /阮不知啦（我不懂） /秋风夜雨 /走马灯 /思想起 /河边春梦 /台东人 /补破网 /孤恋花 /思想起 。

周蕙 1999 《周蕙精选》

虽然叫「精选」，却是周蕙的首张专辑。大家最耳熟能详的《约定》就在这张专辑里，一炮而红。事实上，这首歌翻唱的是王菲1997年的专辑《玩具》里的版本。当时，唱片公司老板担心周蕙的长相影响唱片的销量，她连续3张专辑的封面都是手绘的卡通版人物。


个性

凸显「个性」，说实话就是「怪怪的」，在一整排唱片货架上，显得格格不入的。

比如远看是3D立体包装，近看发现被骗了的：

李宗盛 1986《生命中的精灵》

这是李宗盛个人第一张专辑，倾注了许多「小李」早期的珍贵创作。那时候他还不是「大哥」，却已经有了大哥坦荡的义无反顾。

后来万芳有一张专辑的封面形式跟这张有点像：

万芳 1996 《割爱》

还有些封面会拍个风景照，远看好像在说：「你猜这是谁的唱片？」的，类似这样：

陈昇 1991 《私奔》

陈昇 1995 《恨情歌》

窦唯 1998 《山河水》

朴树 1999 《我去2000年》

这是朴树的第一张专辑，前几天《乐队的夏天》盘尼西林翻唱的《New Boy》就出自这里。

另外一些虽然拍了人，但半张脸掩映在阴影里，必须走近才能看清的：

王杰 1987《一场游戏一场梦》

张国荣 1987 《爱慕》

王靖雯 1990《You're the Only one》

或者半张脸都不露，只能看字分辨的：

窦唯 1994 《黑梦》

那一年，「魔岩三杰」何勇、张楚、窦唯同时发售第一张专辑。有位豆瓣歌迷说，当年上大学还买不起全部，宿舍同学一人买一张，换着听。

王菲则是直接用一本杂志挡住了脸：

王菲 1997 《王菲》

最后一种，是不管怎么看，都一定会看第二眼的：

莫文蔚 1996 《全身》

辛晓琪 2000 《谈情看爱》

在那个年代，因为媒介形式的限制，唱片是歌手和歌迷、潜在歌迷之间交流的主要方式。相比之下，演唱会、电视台和广播宣传，交流的机会更少。而唱片的封面，便是这每一次交流的名片，许多时候，封面比内里的歌，更能直接让消费者决定购买与否。甚至唱片封面的表现力，还会影响到歌手的杂志封面和广告拍摄的机会。

因此，歌手亦或是唱片公司的制作人，对专辑的封面制作都十分用心谨慎。每一张专辑都是一个完整的故事，从主题、名字、封面包装到歌曲風格、演唱曲目，都应该在同一种情绪中。

封面看起来是一张图，其实是专辑的其中一环。

因为技术的限制，拍摄和制作所需的时间、精力和成本都更多，妆发服道和场景、摄影師每一次按下快门，都十分珍贵而慎重。 如今实体专辑都几乎没了，数字专辑的封面也没有销量的漂亮数字重要了。

在唱片行业的鼎盛时期，封面都是一张张精心制作的艺术品。哪怕这么多年过去，再看看这些封面，还是要感叹一句，真的美。

而那时的音乐人们，虽然有些不在了，却永远值得尊重和怀念。

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